Fotografiar en Días Nublados: La Luz Simplemente No Mejora

La iluminación lo es todo en la fotografía, pero algunas condiciones «pobres» pueden sorprenderte. ¿Estoy solo aquí? ¿Alguien emocionarse fotografiar en días nublados?

Solía pensar que era un adicto al contraste, pero descubrí que mi pasión es por los detalles, más un problema de contraste interno que uno de contraste general. El contraste interno (la clara distinción entre los tonos dentro de los extremos de blanco y negro) es lo que ofrece las distinciones que llamamos detalle.

Luces calientes y sombras profundas

Si tenemos en cuenta el rango dinámico de la mayoría de los sensores de imagen de las cámaras digitales, los días soleados y brillantes típicos pueden presentar dos desafíos de inmediato: las luces calientes y las sombras profundas. Cuando las luces de la imagen original están muy calientes y las sombras son muy profundas, extraer detalles de las «sombras cercanas «y» luces cercanas » se convierte en un problema de edición.

Esta es la razón por la que fotografiar en días nublados es la condición de iluminación más fácil de tratar.

El santo grial de la gama de exposición fotográfica se encuentra bien dentro de esos extremos de sujetalibros. En un día típico de Florida, con el sol a todo volumen en una escena, el truco es mantener los tonos de cuarto, medio y tres cuartos idealmente equilibrados para capturar detalles críticos.

Con reflejos demasiado «calientes», las sombras inevitables proyectadas por el Sol tropical tienden a empujar tonos críticos de tres cuartos (detalles de sombras) hacia el barro. Disparar en modo RAW permite que la mayoría de las imágenes recuperen todos los bordes oscuros y claros, excepto los más severos, aunque puede requerir un ajuste cuidadoso para hacerlo.

Efecto de filtrado de nubes

Al fotografiar en días nublados, el efecto filtrante de las nubes suaviza la dura luz del Sol, revelando cuartos de tono significativos (detalles destacados).

El maravilloso subproducto de esta luz «difusa» más suave son las sombras más suaves, que a su vez brindan más detalles de sombra.

Es mucho más fácil aumentar los reflejos y profundizar las sombras con un poco de ayuda del clima nublado. En los días muy soleados, es posible que tenga que usar un reflector o un flash de relleno para abrir las sombras, pero en los días nublados, ¡ya están abiertas! Este difusor natural ofrece colores intensos y una gama completa de tonos, desde las sombras más profundas hasta los reflejos más claros.

Esta iluminación es el momento ideal para activar su tarjeta gris al 18%.

Tarjeta gris

Hay una razón por la que a los fotógrafos les gusta equilibrar su iluminación alrededor de una tarjeta gris del 18%. Ese valor del 18% es el mismo valor reflectante que el color de piel caucásico promedio. Y ese valor es el punto dulce de toda exposición fotográfica.

El sensor de imagen de la cámara está ajustado para grabar tonos de piel en el centro mismo del rango de contraste. Los sensores de imagen hacen su mejor trabajo cuando los señala a este valor reflectante. Una vez que la cámara conoce este valor, los tonos más claros y oscuros se alinean de forma natural. Y cuando la iluminación exterior cae perfectamente dentro del «rango de crucero» del sensor de la cámara (con espacio libre a ambos lados del histograma de la escena), mis amigos, ofrece resultados de cajón superior.

Fotografiar en días nublados bien puede convertirse en su iluminación favorita.

Énfasis de tono medio

No tengas miedo de poner los tonos de la escena bien en la mitad del histograma.

No hay una regla dura y rápida que diga que cada imagen debe contener reflejos extremos o sombras casi negras. La vida real simplemente no aparece de esa manera a tus ojos. Ni siquiera la fotografía de alta definición exige que los tonos más claros sean extremadamente brillantes. Algunas de las fotos más conmovedoras están casi desprovistas de contraste general.

No caiga en la trampa de «optimizar» el rango de cada foto para que produzca reflejos brillantes y sombras profundas. Permita que la naturaleza dicte el estado de ánimo visual. Siendo realistas, lo único en la naturaleza que es verdaderamente «negro» es el interior de una cueva a medianoche. Lo único «blanco» puro es una vista directa del Sol al mediodía.

Niveles automáticos

Está bien tener reflejos que no estén pegados al lado derecho del histograma. Piénselo dos veces antes de presionar el temido botón Automático en el cuadro de diálogo Niveles de Photoshop. Ese tipo de fotografía de corte de galletas debe dejarse a aquellos que no saben nada mejor. Deje que la escena establezca el ambiente y simplemente transmita lo que experimentó.

Ocasionalmente, los ajustes dinámicos dentro de las aplicaciones de software nos tientan a forzar automáticamente a la naturaleza a condiciones que no son naturales.

Balance de blancos

La próxima vez que se encuentre en la iluminación sin sombras de un cielo nublado, vaya a buscar su cámara. Gran fotografía en color (y fabulosa en blanco y negro) está ahí para tomar. Sin embargo, tenga en cuenta que las tomas al aire libre bajo cubierta de nubes aparecerán ligeramente azuladas porque esas nubes absorben las longitudes de onda más cortas.

Ajuste el balance de blancos de su cámara a Nublado o Nublado. Este ajuste compensará el azul de la escena. Si está utilizando una tarjeta gris y tiene tiempo para establecer un balance de blancos situacional, puede concentrarse en el color con mayor precisión.

Conclusión

La próxima vez que filmes al aire libre con clima nublado, busca en la escena algo interesante y único, algo que te haga sonreír. He descubierto que encuentro lo que sea que estoy buscando en la vida, y eso incluye un clima sombrío. Hay un punto brillante en casi todas las situaciones si mantiene sus ojos (y su mente) abiertos.

Espero que esto te inspire a mirar hacia adelante para fotografiar en días nublados. Estos días especiales ofrecen una gran iluminación natural y brindan muchas oportunidades para ver un lado diferente de la vida.